先锋剧作家张广天老师带着他的新话剧《红楼梦》剧组来到上海同步音乐，录制剧中的歌曲和音乐，约成唱片就音乐的商业和艺术采访了他, 正如我们所了解的那样，张广天老师对任何问题总是能说出他特立独行的观点。

Q；这次您带来的话剧版红楼梦在沸沸扬扬的红楼选秀炒作的环境下推出，有这样的商业炒作背景的一个题材，您觉得这部戏会不会流于一部商业戏？并且会否担心别人认为您有利用选秀这个热点来炒作自己之嫌呢？
A：我从来不排斥商业炒作行为，而且我个人很认同这样的作法，我选择红楼梦这个题材就不会介意别人对我这样的看法，甚至可以说我自己也正是这样炒作的。我可以这样说：如果没有商业性的东西，其结果不是饿死就是被瞟死，没有什么能比商业化更接近艺术。

Q：您认为别人赋予您的所谓“张氏风格”究竟是什么样的？有什么与众不同之处？
A：我一直在思索的就是如何让人们走进剧场来看我的戏，我一直认为话剧应该是具有诗歌特性的，我本人一直写诗，我要让我的戏也充满诗性而不是单纯讲一个故事，现在这样的时代要让人心甘情愿地掏出两三百块钱来看一个故事其实很困难的，到处都是5元钱一张的盗版碟，内容都比你的故事要精彩，如果我们在戏中没有超越那种讲故事的元素，观众怎么可能来看？我对于我自己风格可以总结为带有革命性和前卫性，并且有一切可能性，艺术具有时代性，我的革命性和前卫性是相对于时代而言的，正如我以前说先锋这种说法已经过时，正是因为这种相对性，在音乐上可以说到摇滚乐也是曾经的先锋，但是现在已经过时。而我正是要颠覆之前时代的东西。比如80年代的先锋艺术。所以我会借用选秀题材来表达反抗的意义。
 

Q：您选择演员上有什么标准？你是否会考虑和明星合作来演你的戏？
A：我选择演员有两个要求，就需要有独立性和创造性。请明星合作来增加市场效应不是没有这个可能，但关键还是要符合我的这两个要求，所以我会比较多的选择现有体制之外的演员合作。他们有较高的自由度来满足我对其的要求。

Q：您曾经有很长一段时间从事音乐创作，那您一般在您话剧中的配乐会用全新原创的音乐吗？
A：在我的戏中绝大部分的音乐和歌曲是原创的，一部分音乐会根据需要选择改编别人的作品。

Q：您的配乐制作一般和谁合作比较多一些？您对于商用音乐上的理解是怎样的？
A：我基本上所有的配乐都是在上海同步音乐完成的，我已经叶亏夫所经营的这样一个音乐制作公司合作了十数年，虽然有人对其纯粹商业操作颇有微词，但正如我刚才所说的，一个音乐家的作品没有任何商业市场认可的话，其结果就不是自己饿死就是被瞟死，虽然做商用音乐会消磨一些音乐家的意志，但是我要说同步音乐其实是一个音乐家的避难场所，在这里那些音乐家可以得到基本的温饱，在不断制作音乐过程中积累和修正自己想做的东西，总有一天商业到了一定阶段就会变成艺术，有了商业的背景，才能最终去主导别人来接受自己的艺术。这样说来同步音乐的音乐家才是最聪明的音乐艺术家。

Q：您曾经在自己的博克中说道“话剧已死”。 很凑巧的是，现在的大环境下 我们也可以说 “唱片已死“，您觉得话剧和唱片这两种形式走向没落的根本原因是不是有相同之处呢？
A：话剧和唱片的没落有相同点也有不同之处。相同之处都是由于这两种形式的文艺产出不再适合老百姓的精神物质需求，其实话剧死亡未尝不是件好事情，能让话剧得到正本清源。把不适应生存的作品和创作者都淘汰掉，剩下来的人就要认真思考创作什么样的东西。不同之处在于唱片的死亡是由于受到了全球数码化的冲击，死亡只是音乐载体，音乐本身不会死亡。

 张广天个人简介

话剧 红楼梦在同步音乐录制剧中歌曲

话剧红楼梦演员王玉宁正在录唱

话剧红楼梦演员武玮（湖南卫视星姐）正在录唱

话剧红楼梦演员李梅正在录唱

张广天和同步音乐的录音师在沟通

张广天和武玮在指点录唱

张广天和同步音乐的作曲师沟通话剧红楼梦音乐

张广天正在酝酿歌曲

文、摄影：  约成唱片 范晨寅